Arte abstracto: se basa en el mundo natural pero las formas pueden estar simplificadas, exageradas o distorsionadas, los colores pueden estar alterados y el espacio puede estar aplanado o distorsionado.
Arte subjetivo o no figurativo: arte que no se basa en el mundo natural y no contiene objetos reconocibles. El tema del arte no figurativo puede ser el color, las emociones o la composición misma de la obra.
Asimétrica: se refiere a una composición en la cual los lados opuestos a una línea divisoria central no son iguales ni casi iguales.
Colores complementarios: colores opuestos en la rueda de colores o círculo cromático. Hay tres grupos: azul y anaranjado; amarillo y morado; y rojo y verde.
Colores intermedios: se crean al mezclar un color primario con uno secundario. El verde-amarillo es un ejemplo de uno de los seis colores intermedios.
Colores neutros: son el negro, el blanco y el gris.
Colores primarios: son el rojo, el amarillo y el azul. Son colores puros y no se pueden obtener al mezclar otros colores.
Colores secundarios: se obtienen al mezclar dos colores primarios. Los tres colores secundarios son el anaranjado, el verde y el morado.
Composición: la manera en que los objetos y los elementos de arte están dispuestos en una obra de arte.
Contenido: el mensaje o el significado de una obra de arte. Si la obra de arte es funcional, su contenido es la función del objeto.
Escenario: la época y el lugar en los cuales se desarrolla una historia.
Espacio: una palabra para describir la ilusión de profundidad en una superficie plana.
Espacio negativo: el área alrededor, adentro y entre los objetos, formas, figuras o contornos.
Espacio positivo: el objeto, la forma, la figura o el contorno de una obra de arte.
Figura (form): un elemento artístico que es tridimensional (altura, ancho y profundidad). Por ejemplo, un triángulo, el cual es bidimensional, es una forma (shape), pero una pirámide, que es tridimensional, es una figura (form). Puede ser real, como una escultura, o simulada, como una pintura o dibujo. Otra palabra para figura es masa o volumen.
Figuras geométricas: tales como los triángulos y los círculos, son angulares o totalmente redondas, y se pueden describir en términos matemáticos.
Fondo: la parte del cuadro que parece más lejana a ti.
Forma (shape): es un área bidimensional plana que sólo se puede medir a lo alto y a lo ancho.
Formas orgánicas: son redondas y desiguales, y a menudo se encuentran en la naturaleza.
Identidad: cómo una persona se ve a sí misma o cómo se concibe a sí misma. La identidad también puede ser cómo la gente se representa a sí misma ante los demás.
Intensidad: lo vivo o lo opaco de un color. Se puede cambiar la intensidad de un color al mezclarlo con su color complementario.
Línea: la marca que deja una herramienta tal como un lápiz, una pluma o un pincel cuando se mueve a través de una superficie. Las líneas también pueden ser tridimensionales, como un alambre, o sugerida, como el borde de una figura o una forma.
Monocromático: de un solo color.
Narrativa: una obra de arte que narra una historia.
Naturaleza muerta: una obra de arte que muestra una variedad de objetos que no se mueven, como frutas, libros, instrumentos musicales o flores.
Superposición: la manera en que los artistas crean la ilusión de profundidad. Cuando un objeto cubre parte de otro objeto, el primer objeto parece más cercano a ti.
Tema: lo que puedes reconocer en una obra de arte, tal como cosas, lugares y gente. En un retrato, el tema se refiere a la persona retratada.
Textura: cómo se siente una cosa en la superficie. Puede ser una superficie real o puede ser simulada.
Tinte: cualquier valor relacionado a la cualidad luminosa de un color; se crea al agregar blanco a un color.
Tono: cualquier valor oscuro de un color; se crea al agregar negro a un color.
Paisaje: una obra de arte que muestra una escena al aire libre. Esto incluye el mundo natural—las plantas y los animales—así como los paisajes marinos (vistas del mar), y los paisajes urbanos (edificios y ciudades).
Patrón: se crea al repetir formas, colores o líneas.
Perspectiva: técnica usada por los artistas para crear la sensación de profundidad en una superficie plana.
Pose: la posición del cuerpo en un retrato.
Primer plano: la parte del cuadro que parece más cercana a ti.
Profundidad: la apariencia de distancia en un cuadro. Los artistas usan distintas técnicas, como la superposición, la relación entre los tamaños, la colocación, el detalle, el color y las líneas, para crear profundidad en un cuadro.
Punto de vista: el ángulo desde el cual ves algo.
Realismo visual: la representación realista y natural de gente, lugares y cosas en una obra de arte.
Retrato: una representación de una persona. Se puede crear usando cualquier técnica artística, tal como un dibujo a lápiz sobre papel, una pintura sobre un lienzo, una escultura, una fotografía o un collage. Un autorretrato es una representación que el artista hace de sí mismo.
Ritmo: se refiere a la repetición regular de elementos artísticos para producir una ilusión de movimiento. A menudo se logra a través de la colocación cuidadosa de formas, líneas y colores repetidos.
Símbolo: un objeto o una cosa que tiene un significado que va más allá de la cosa misma; una signo visual de una idea o un concepto.
Simétrica: una composición en la cual los lados opuestos a una línea divisoria central son iguales o casi iguales.
Valor: lo claro o lo oscuro de un color. Se puede cambiar el valor de un color al mezclarlo con blanco o negro.